Welcome To My Blog's

Visit More Information About The Art's

Biografi Van Gogh

Biografi Van Gogh - Sang Pelukis Terkenal

     Vincent Willem van Gogh (30 Maret 1853 – 29 Juli 1890) adalah pelukis pasca-impresionis Belanda. Lukisan-lukisan dan gambar-gambarnya termasuk karya seni yang terbaik, paling terkenal, dan paling mahal di dunia. Van Gogh dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Ia merupakan sulung dari 6 bersaudara, putra pendeta protestan di Groot Zundert, lukisannya beraliran posimpressionisme yang mewakili era spontanitas emosional dalam seni lukis. Vincent adalah orang yang muram, gelisah, dan temperamental, namun pengetahuannya sangat luas. Hal ini dapat dilihat di 700 surat yang dikirimkannya pada saudara yang paling dikasihinya, Theo, yang juga bertugas sebagai manajernya. Surat-surat ini kemudian diterbitkan sebagai catatan kehidupan Van Gogh pada 1911.

 Pada masa mudanya Van Gogh bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya seni, dan setelah beberapa waktu bekerja sebagai guru, ia melayani sebagai misionaris yang bekerja di wilayah pertambangan yang sangat miskin. Pada usia 16, Vincent dikirim belajar ke Den Haag untuk bekerja pada pamannya yang merupakan rekan perusahaan internasional yang berdagang karya seni. Disana ia belajar melukis pada Anton Mauve. Setelah gagal menangani klien, ia dikirim ke London dan kemudian berpindah-pindah ketempat paman-pamannya yang lain, sampai ia mengejutkan semua orang akan kemampuan berkothbahnya. Ia pun belajar disebuah pelatihan injil di Belgia, namun di tinggalkannya untuk bekerja sebagai pendeta dikalangan pekerja tambang miskin disana.

 Pada usia 27 tahun, ia menemukan panggilan sejatinya dan kembali ke Belanda. Ia membuat sebuah karya yang sesuai dengan kemanusiaannya, pemakan kentang (1885), gelap dan muram, mengungkapkan kesedihan dan kemiskinan orang-orang dalam lukisannya. Tahun yang sama, ia mendaftar di akademi seni di Antwerpen, Belgia. Namun ia pergi pada hari ke dua, setelah gurunya mengatakan bahwa sapuan kuasnya terlalu berat. Dikota ini ia sempat dipengaruhi gaya lukisan Peter Paul Rubens dan pelukis Jepang bernama Hokusai (1760-1849).

salah satu lukisan van gogh

 Kemudian, ia dan Theo pergi keParis pada 1886. Setelah itu, Vincent pindah ke Arles, sementara Theo tetap tinggal dan bertugas menjual lukisannya. Van Gouh pun meninggalkan sapuan kuas yang berani dan realitas moralitasnya. Ia memutuskan menggunakan warna-warna cerah untuk mengungkapkan simbolime dalam lukisannya tentang ladang-ladang, pohon-pohon dan kehidupan pedesaan seperti Night watch (1888) dan Starry Night (1889). Ia kemudian mengundang pelukis Paul Gauguin untuk bergabung. Namun, setelah mereka bertengkar dan Gauguin pergi, Van Gogh mengalami depresi berat.

 Awalnya mengikuti tipikal pelukis di zamannya dengan gaya impresionisme. Namun ketidakpuasan terhadap pengekangan ekspresi seni oleh pakem impresionisme membuat ia beralih pada gaya ekspresionisme. Vincent Van gogh didiagnosa menderita epilepsi yang cukup parah. Diagnosa ini dibuat oleh 2 orang dokter berbeda yang merawatnya. Van Gogh juga pernah memotong telinganya sendiri. Pada akhir hidupnya, ia merasa dirinya menjadi gila dan akhirnya menghabiskan sisa hidup di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole di Saint-Rémy-de-Provence, Perancis. Di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole, dia tetap melukis.

 sumber lain tentang kematiannya mengatakan bahwa Adiknya akhirnya mengirimnya kerumah sakit jiwa untuk beristirahat. Van Gogh merasa tenang di tempat itu dan mulai melukis lagi. Akhirnya ia keluar dan tinggal di sebuah pondokan. Depresinya yang belum hilang total membuatnya menembak dirinya sendiri pada 27 Juli 1890. Ia ditemukan oleh pemilik pondokannya dihutan, dan karena belum meninggal, adiknya pun dipanggil. Dua hari kemudian Van Gogh meninggal dan dimakamkan. Setelah Theo meninggal, ia pun dimakamkan di samping kakaknya. Selama masa hidupnya, Vincent Van Gogh hanya menjual 1 lukisan, "Red Vineyard at Arles" (1889).

Salah satu lukisannya

Lukisan Lukisan Karya Van Gogh

(1885) Pemakan kentang

(1888) Kamar tidur di Arles

(1888) Teras kafe di malam hari

(1888) Kebun anggur merah

(1888) Kafe malam

(1889) Malam berbintang

(1889) Bunga-bunga Iris +

(1889) Jambangan dengan 12 bunga matahari

(1889) Portrait de l'artiste sans barbe +

(1890) Potret Dr. Gachet +

(1890) Ladang gandum dengan burung gagak

(1890) Perempuan petani dengan latar belakang gandum

+ Merupakan lukisan yang mencapai rekor nilai penjualan tertinggi.

Referensi :

- http://dayakomputerku.blogspot.com/2011/02/biografi-vincent-van-gogh.html

- http://id.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

Karya Seni Painting

Melukis diatas Kopi

Kalian mungkin pernah atau sempat melihat menggambar diatas kopi. Ini dia yang membuat saya tertantang untuk membuatnya sendiri dirumah. Kebetulan kali ini saya dapat resepnya yang saya kutip langsung dari Tabloid Nova. Sebagai share yang berguna buat anda di rumah, saya akan memulai step by step cara membuatnya.

Bahannya:

-Gula

-Susu

-Ekspresso

-Saus cokelat

Caranya Pembuatannya

1.Buat Ekspresso, dalam gelas hidang.

2.Lalu kocok susu hingga membentuk foam.

3.Tuangkan susu kedalam ekspresso, tahan jangan sampai foam jatuh

4.Ambil foam susu dengan menggunakan sendok, letakan dipermukaan kopi bentuk seperti silang.

5.Semprotkan sedikit saus coklat diatas foam membentuk silang disini anda bisa mengkreasikan berabagai macam gambar sesuai dengan kreasi anda.

Untuk lebih jelasnya anda juga bisa melihat step by step langkah yang sudah saya gambarkan disini, dengan urutan ini anda bisa mencobanya dirumah.

Setelah Melihat gambar diatas saya juga punya referensi dari berbagi macam fantasi kopi yang telah dikreasikan oleh orang lain. Adapun dengan gambar ini anda juga bisa melihat contoh dan teknik pembuatannya juga ternyata.

Bagus kan,,,Bagaimana mudah sekali kan? Nah jangan lupa juga ya share informasi ini untuk mereka yang memang gemar sekali dengan kopi. Semoga bermanfaat dn anda bisa segera mencobanya di rumah.

Lihat juga videonya : Video Melukis Di Atas Kopi

Tehnik Melukis

LIMA JENIS TEKNIK MELUKIS YANG PALING SERING DIGUNAKAN

Selain memiliki banyak aliran, seni melukis juga memiliki beberapa teknik yang digunakan dalam melukis suatu objek. Para seniman lukis menggunakan teknik yang berbeda dalam menghasilkan sebuah karya. Teknik melukis juga kerapkali menjadi suatu ciri khas seorang pelukis. Untuk menghasilkan sebuah karya lukisan yang maksimal tentulah dibutuhkan teknik yang baik.  Jenis teknik melukis juga terdiri dari beberapa bagian berdasarkan sudut pandang tinjauannya. Pada kesempatan ini akan disajikan jenis-jenis teknik melukis berdasarkan cara penggambaran secara umum dan teknik melukis berdasarkan pengolahan catnya untuk kegiatan melukis yang menggunakan cat minyak. Secara umum, terdapat lima jenis teknik melukis yang dapat diterapkan secara luas dalam seni lukis sehari-hari.

Teknik Melukis Secara Umum

1. Aquarel
   Sesuai dengan namanya, teknik aquarel adalah teknik melukis dengan menggunakan cat air (aquarel) dan sapuan warna yang tipis, sehingga lukisan yang dihasilkan terkesan tembus pandang atau transparan. Pada teknik ini digunakan cat yang cenderung encer agar dihasilkan sapuan yang tipis dan ringan. Medium yang digunakan dalam teknik ini biasanya adalah kertas lukis. Teknik aquarel umum diterapkan pada kegiatan melukis di sekolah dengan menggunakan cat air dan kertas gambar.
   
   Berikut beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam teknik aquarel :
   

   1. Pemilihan cat air yang baik 
      Untuk menghasilkan sebuah karya yang baik maka cat yang digunakan harus memenuhi standar kualitas. Cat air dengan harga mahal biasanya berkualitas bagus. Cat dikatakan bagus bila berwarna cerah, tajam atau kuat dan tidak mudah kering bila tersimpan lama, tentunya dalam kondisi selalu tertutup. Cat air dengan harga relatif terjangkau juga terkadang kualitasnya bagus tergantung pada merek produk.
      

      
      
   2. Pemilihan kertas yang cocok
      Kertas yang paling sesuai adalah kartas aquarel, namun harganya relatif mahal. Untuk kertas dengan harga terjangkau bisa menggunakan kertas gambar biasa yang bagus.
      

      
      
   3. Pemilihan kuas yang sesuai
      Kuas yang paling cocok untuk teknik aquarel adalah kuas cat air. Merk Pagoda harganya sangat terjangkau di semua kalangan. Tersedia juga kuas cat air yang lebih bagus, dan tentunya lebih mahal.

   
   

   

   Source : Haris Sudarsono.

2. Plakat
   Berbeda dengan aquarel, plakat merupakan teknik melukis yang menggunakan cat air, cat akrilik, atau cat minyak dengan sapuan warna cat yang tebal atau kental, sehingga hasil lukisan akan tampak pekat atau menutup seluruh medianya. Teknik plakat biasanya digunakan oleh pelukis profesional untuk menghasilkan sebuah lukisan yang bernilai ekonomi tinggi. Medium yang digunakan dapat berupa kertas lukis, kanvas, dan medium lainnya.
   
   
3. Spray
   Teknik lukis ini adalah teknik melukis dengan cara menyemprotkan cat. Cara melukis dengan teknik ini adalah menggunakan bahan cair yang kemudian disemprotkan dengan alat sprayer. Teknik ini sering digunakan untuk menghasilkan lukisan yang cenderung lebih visual. Salah satu contoh penggunaan teknik ini adalah pada pewarnaan part kendaraan, kasing handphone, produk hias, dan lain sebagainya.
   
   
4. Pointlis
   Teknik pointlis merupakan teknik melukis yang cenderung menggunakan titik-titik dan perpaduan warna. Biasanya dilakukan dengan cara membuat gradiasi warna pada gambar untuk mengatur gelap-terangnya gambar. Hal ini bisa juga dilakukan dengan mencampurkan warna dan membuatnya hanya berupa titik-titik, sehingga hasil gambar jika diteliti akan tampak seperti titik-titik warna.
   
   
5. Tempra
   Tempra merupakan teknik melukis dengan cara melukiskan sebuah gambar pada tembok dengan sedemikian rupa. Hal ini nantinya akan menghasilkan sebuah karya seni yang menyatu dengan ilmu arsitektur. Teknik-teknik melukis ini merupakan teknik yang paling umum digunakan oleh semua pelukis. Hal ini dapat dipilih sesuai dengan kemampuan dan ketersediaan alat dan bahan sebagai perlengkapan dalam melukis.

Teknik Melukis Dengan Cat Minyak

Salah satu pewarna atau cat yang umum digunakan dalam melukis adalah cat minyak. Secara umum terdapat tiga jenis teknik melukis menggunakan cat minyak, yaitu :

1. Teknik basah
   Teknik basah merupakan teknik melukis dengan cara mengencerkan cat minyak terlebih dahulu dengan menggunakan minyak cat. Setelah diencerkan dengan tingkat kekentalan tertentu, baru kemudian dipoleskan diatas permukaan kanvas. Dalam teknik ini biasanya digunakan kuas yang panjang bulunya. Teknik basah ini biasanya digunakan untuk melukis secara rata (flat) atau tanpa kesan volume. Kelebihan dari teknik ini antara lain :
   

   1. Proses memblok warna cenderung lebih cepat.
   2. Lukisan terlihat bersih dan cemerlang. 
   3. Hanya membutuhkan cat minyak yang relatif sedikit.
   4. Cat minyak yang menempel di palet masih tetap bisa dipergunakan.
   
   
2. Teknik kering
   Teknik kering merupakan kebalikan dari teknik basah. Melukis dengan menggunakan teknik kering berarti melukis tanpa menggunakan minyak cat (linseed oil). Teknik ini menggunakan kuas dalam keadaan kering dan tidak berminyak. Oleh karena itu, sebaiknya menggunakan cat yang baru dikeluarkan dari dalam tube. Teknik kering ini cocok untuk melukis dengan kesan volume dan keruangan, seperti realisme, naturalisme, dan surelisme. Kelebihan teknik kering antara lain :
   

   1. Cenderung lebih mudah membentuk objek dan kesan ruang dan volume.
   2. Mudah mengontrol proses pendetailan.
   3. Lebih mudah menghapus warna dengan cara menumpuk dengan warna lain. 
   4. Selama melukis pandangan tidak akan terganggu dengan faktor cat yang mengkilat, serta cat akan lebih cepat kering
   
   
3. Teknik campuran
   Teknik campuran merupakan kombinasi antara teknik kering dan teknik basah. Dengan teknik campuran, kekurangan yang terdapat pada teknik kering dan basah dapat saling menutupi. Teknik ini dilakukan dengan teknik kering terlebih dahulu yaitu dengan cara memblok warna sambil menambah intensitas minyak cat secara perlahan hingga menjelang finishing lukisan. Kelebihan :
   

   1. Memberikan efek cemerlang dan detail yang bagus.
   2. Dapat dengan mudah membentuk objek (dengan teknik kering) dan pewarnaan cenderung cepat (dengan teknik basah)

   
   

From me : Sulaiman AsmaRT.

Seni Rupa

SENI RUPA

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.

Seni rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni atau seni murni, kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi.

Secara kasar terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts. sumber : (Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

1  SENIRUPA MURNI

A. Seni lukis lukis
adalah hasil kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.


B. Seni grafis

adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak, biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype, prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini yang disebut dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai ‘impression’. Lukisan atau drawing, di sisi lain, menciptakan karya seni orisinil yang unik. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan , secara teknis disebut dengan matrix. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa; batu digunakan untuk litografi; papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil, bukan sebuah salinan. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi, di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas.

(Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas)


C. Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan).
Melihat dan Mengamati salah satu teknik membuat patung

D. SENI INSTALASI

Karya instalasi terasa asing ditelinga kita, apalagi untuk siswa SMP namun demikian ternyata ada Salah satu SMP yang telah melaksanakan pembelajaran instalasi. (Pengalaman Sekolah )
Seni instalasi (installation = pemasangan) adalah seni yang memasang, menyatukan, dan mengkontruksi sejumlah benda yang dianggap bisa merujuk pada suatu konteks kesadaran makna tertentu. Biasanya makna dalam persoalan-persoalan sosial-politik dan hal lain yang bersifat kontemporer diangkat dalam konsep seni instalasi ini.

Seni instalasi dalam konteks visual merupakan perupaan yang menyajikan visual tiga dimensional yang memperhitungkan elemen-elemen ruang, waktu, suara, cahaya, gerak dan interaksi spektator (pengunjung pameran) sebagai konsepsi akhir dari olah rupa

E. SENI PERTUNJUKAN

Kita tentu pernah melihat pertunjukan wayang kulit, wayang orang, teater, sulap atau pertunjukan lainnya. saat sekarang seni pertunjukan sebagai ungkapan kreatifitas bagi anak-anak TK, dan SD untuk memperingati HUT RI, pertunjukan juga sering kita lihat pada saat perpisahan sekolah, ataupun kegiatan lainnya., (klik gambar seni pertunjukan di samping kanan untuk melihat seni pertunjukan lebih banyak)

Seni pertunjukan (Bahasa Inggris: performance art) adalah karya seni yang melibatkan aksi individu atau kelompok di tempat dan waktu tertentu. performance biasanya melibatkan empat unsur: waktu, ruang, tubuh si seniman dan hubungan seniman dengan penonton.

Meskipun seni performance bisa juga dikatakan termasuk di dalamnya kegiatan-kegiatan seni mainstream seperti teater, tari, musik dan sirkus, tapi biasanya kegiatan-kegiatan seni tersebut pada umumnya lebih dikenal dengan istilah ‘seni pertunjukan‘ (performing arts). Seni performance adalah istilah yang biasanya mengacu pada seni konseptual atau avant garde yang tumbuh dari seni rupa dan kini mulai beralih ke arah seni kontemporer.(Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas)

F. (Seni Keramik),

Beberapa gambar bukan merupakan senirupa murni, misalnya seni keramik yang difungsikan untuk tempat payung, keramik itu bukan seni murni tetapi lebih berfungsi untuk diterapkan satau dipakai.

G. (seni film),

saya terus terang tidak mempunyai kapasitas menulis tentang “seni film” namun demikian sebagai gantinya saya arahkan pada alamat webfilm indonesia(klik saja gambarnya)

H. (seni koreografi),

Vidio seni kareografi Indonesia pada saat mengikuti sebuah lomba tingkat dunia. coba klik vidionya, dan jika gambarnya putus-putus, unduh dengan instal lebih dulu DM, klik bagian atas kanan untuk mengunduh. semoga menghibur.

I. (Fotografi).



2. Desain

Desain biasa diterjemahkan sebagai seni terapan, arsitektur, dan berbagai pencapaian kreatif lainnya. Dalam sebuah kalimat, kata “desain” bisa digunakan baik sebagai kata benda maupun kata kerja. Sebagai kata kerja, “desain” memiliki arti “proses untuk membuat dan menciptakan obyek baru”. Sebagai kata benda, “desain” digunakan untuk menyebut hasil akhir dari sebuah proses kreatif, baik itu berwujud sebuah rencana, proposal, atau berbentuk obyek nyata.

Proses desain pada umumnya memperhitungkan aspek fungsi, estetik dan berbagai macam aspek lainnya, yang biasanya datanya didapatkan dari riset, pemikiran, brainstorming, maupun dari desain yang sudah ada sebelumnya. Akhir-akhir ini, proses (secara umum) juga dianggap sebagai produk dari desain, sehingga muncul istilah “perancangan proses”. Salah satu contoh dari perancangan proses adalah perancangan proses dalam industri kimia.

Desain dapat diklasifikasikan sebagai berikut :

Desain grafis (klik gambar untuk contoh lebih banyak)

Desain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam disain grafis, teks juga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa dibunyikan. disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art. Seperti jenis disain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan (disain).


Desain Interior (klik gambar untuk melihat contoh lebih banyak)

Desain interior diartikan sebagai tata ruang, atau proses penataan di dalan ruang. bagi yang ingin mengetahui banyak saya lingk keblog di bawah ini :

Antara Desain interior dan Dekorasi, Studi perbandingan,Dwi Retno Sri Ambarwati


Desain busana (klik gambar)

Desain busana

Desain berasal dari Bahasa Inggris (design) yang berarti “rancangan, rencana atau reka rupa”. Dari kata design muncullah kata desain yang berarti mencipta, memikir atau merancang. Dilihat dari kata benda, “desain” dapat diartikan sebagai rancangan yang merupakan susunan dari garis, bentuk, ukuran, warna, tekstur dan value dari suatu benda yang dibuat berdasarkan prinsip-prinsip desain. Selanjutnya dilihat dari kata kerja, desain dapat diartikan sebagai proses perencanaan bentuk dengan tujuan supaya benda yang dirancang mempunyai fungsi atau berguna serta mempunyai nilai keindahan.
Desain merupakan pola rancangan yang menjadi dasar pembuatan suatu benda seperti busana. Desain dihasilkan melalui pemikiran, pertimbangan, perhitungan, cita, rasa, seni serta kegemaran orang banyak yang dituangkan di atas kertas berwujud gambar. Desain ini mudah dibaca atau di pahami maksud dan pengertiannya oleh orang lain sehingga mudah diwujudkan ke bentuk benda yang sebenarnya.
Dari uraian di atas dapat disimpulkan bahwa desain merupakan bentuk rumusan dari suatu proses pemikiran, pertimbangan dan perhitungan dari desainer yang dituangkan dalam wujud gambar.

semoga bermanfaat